Sobre

GUSTO - Biografia

Nací en Venecia (IT) durante un terremoto.

Soy un artista al que le encanta trasponer temas incómodos a obras artísticas de alto impacto estético.

SOL – ESCUELA ARTISTICA

Me licencié en el Liceo Artistico de Venecia (IT). Esos años de estudio me permitieron dominar la técnica para afrontar fácilmente estilos, soportes, reproducciones bidimensionales y tridimensionales, sujetos y creaciones, manteniendo una coherencia básica. Estudiar la historia del arte me ha permitido desarrollar un conocimiento sólido del patrimonio cultural tangible e intangible.

Estaba empezando a formar un sentido estético vivo.

VENUS – ARTES, MÚSICA Y ENTRETENIMIENTO

En DAMS (Disciplinas de las Artes, Música y Entretenimiento) en la Universidad de Bolonia (IT), profundicé el aspecto histórico-cultural y teórico-methodológico de las artes visuales, el cine, la música, el teatro y la danza. Estudiar la historia de las artes visuales y escénicas me ha permitido comprender sus características, apreciar su valor y referirlo al contexto histórico de origen y uso, entendiendo sus funciones y relaciones con otros conocimientos.

Así comenzó a experimentar el entrelazamiento de la enseñanza tradicional con las actividades de laboratorio y fortalecer la conciencia de la belleza y el arte.

LUNA – PSICOLOGÍA GENERAL Y EXPERIMENTAL

Me licencié en Psicología General y Experimental en la Universidad de Padua (IT) con una especialización en neuropsicología. He adquirido habilidades humanas que van desde el comportamiento observado hasta la fisiología cerebral. Mi objetivo era comprender cómo funciona la mente y adquirir conocimientos sobre los métodos de investigación. Este tipo de formación académica ha fortalecido el pensamiento crítico: analizar con detenimiento el objeto de estudio, evaluar sus posibles implicaciones y llegar a conclusiones.

A medida que comencé a viajar a través de la base biológica y bioquímica del cerebro y comencé a descubrir cómo se orquestaban las emociones y los comportamientos.

MARTE – REALIDAD VIRTUAL

Me interesaba estudiar más aspectos del ser humano. El tema de mi tesis fue la exploración espacial de un entorno de Realidad Virtual (VR). En mi investigación el cuerpo asumió una importancia fundamental. La mente no se expresó como un conjunto de circuitos cerebrales, sino como resultado de un fenómeno distribuido que no residía solo en la cabeza: toda actividad cognitiva realizada estuvo siempre ligada al movimiento y al entorno.

Observé cuidadosamente los efectos de la disonancia cognitiva en la que la parte racional del cerebro sabía que estaba protegida del riesgo, mientras que la parte instintiva creía que lo que estaba experimentando era real.

JÚPITER – PERCEPCIÓN DE MOVIMIENTO

Durante el período de investigación en colaboración con el Vision Research Group en UCL (University College of London, Reino Unido) el tema en profundidad fue la percepción del movimiento con respecto a la posición temporal y espacial de los estímulos visuales.

El desajuste entre los movimientos reales y percibidos se convirtió una vez más en un punto de reflexión: la percepción en ese caso nunca fue una conciencia, sino el único procesamiento de datos sensoriales.

MERCURIO – PERCEPCIÓN DEL COLOR

En el Departamento de Psicología Experimental de la Universidad de Padua (IT), estudié los efectos perceptivos relacionados con la asimilación cromática.

Comencé a comprender que las sensaciones objetivas de los colores se experimentaban cuando aparecían en su esencia original: la luz. Los colores eran acciones de la luz.

SATURNO – ANTROPOSOFÍA

El estudio y la formación son procesos sin fin. Obtuve la titulación para la enseñanza de Artes e Idiomas en la Academia Libre de Antroposofía Aldo Bargero en Venecia (IT), un centro internacional para la formación de profesores pedagógicos de Rudolf Steiner. El reconocimiento de la conexión entre el desarrollo físico, emocional y cognitivo y la inspiración para el ideal de un ser humano libre, creativo y responsable me devolvió al concepto griego de la academia como un lugar de encuentro para el arte, la ciencia y la vida social.

La visión del arte antroposófico va más allá del concepto de experiencia artística: una pintura nunca es la reproducción de un modelo, sino una creación de la fuerza formadora de los colores armonizados con el trabajo del intelecto, el corazón y las manos.

VISTA - Artist Statement

Mis obras, a menudo satíricas y relacionadas con la política, la ética y la cultura, están realizadas en colores esenciales.

Me gusta trasponer temas incómodos a obras impregnadas de una estética directa e inteligible tanto como un cartel publicitario, con el objetivo de acercarlas a todos y sensibilizar para la reflexión.

Es la sencillez de las imágenes lo que permite percibir de inmediato mis obras, y los elementos de disonancia presentes refuerzan su sabor sarcástico y subversivo.

OÍDO - Educación

2018

Calificación para la Enseñanza de Arte e Idiomas en la Academia Libre de Antroposofía Aldo Bargero, Venecia (IT), reconocida por la Federación de Escuelas Rudolf Steiner en Italia, Goetheanum Freire Hochshule für Geisteswissenshaft Pädagogische Sektion de Dornarch (CH) y MIUR, Ministerio de Educación, Universidad e Investigación, Roma (IT).

2017

Profesor asistente de arte en Freire Waldorfshule, Bonn. Instituto reconocido por el estado de Renania del Norte-Westfalia (DE).
Profesor asistente de clase y profesor de arte en Colégio Waldorf Micael, San Paolo (BR). Instituto patrocinado por la Associação de Pedagógia Antroposofica de São Paulo (BR) y reconocido por el Ministério da Educação con el Certificado de Entidade Beneficente de Assistência Social (CEBAS).

2005

Máster en Psicología del Deporte en Psychosport® Academy SkillDinamics, Milán (IT).

2004

Calificación para la profesión de Psicólogo. Examen Estatal en la Universidad de Padua (IT).

2003

Desarrollo de un proyecto de investigación en neurociencia sobre la visión, en particular sobre el efecto Flash-Lag en el que se procesa el movimiento de los estímulos visuales con respecto a su posición temporal y espacial. En colaboración con el Vision Research Group de la UCL (University College of London) y bajo la supervisión del profesor Alan Johnston (Reino Unido).
Desarrollo de un proyecto de investigación en neurociencia sobre luminancia y transparencia, en particular sobre el efecto Phantom relacionado con los efectos perceptivos de la asimilación cromática. Bajo la supervisión del Prof. Osvaldo da Pos en el Departamento de Psicología General y Experimental de la Universidad de Padua (IT).

2002

Licenciada en Psicología General y Experimental, dirección Neuropsicológica en la Universidad de Padua (IT), mi tesis se centró en el “Papel de la exploración eficiente de un entorno de Realidad Virtual (VR) en una tarea de orientación”. La investigación investigó la capacidad de orientar, organizar rutas y alcanzar puntos objetivo en un entorno desprovisto de puntos de referencia.

1996

Entrenamiento en las DAMS (Disciplinas de las Artes, Música y Entretenimiento) en la Universidad de Bolonia (IT).

1995

Diploma de Escuela Secundaria Artística de Venecia con especialización en Arquitectura (IT).

TACTO - Exhibiciones

Exposiciones solista

2006

Solo Exhibition en Archer Bar, 22 de diciembre, Melbourne (AUS). El mismo día, una entrevista de radio en vivo en la red nacional Melbourne Rete Italia 1593 kHz, 8-9 am.

2001

On the ceiling en The Old George Irish Pub, 3 de junio-9 de julio, Venecia (IT).
Metamateria en Bistrot ai Do Draghi, 28 de marzo-12 de abril, Venecia (IT).

Exposiciones colectivas

2021

Dante tra ombre e luci, Edizioni Giorgio Mondadori, exposición internacional de arte contemporáneo con motivo del 700 aniversario de la muerte de Dante. Comisarios: Giancarlo Caneva, Boris Brollo, Carlo Motta, Giuseppe Siano, Leo Strozzieri. Presidente de la Fundación de Claricini Dornpacher: Oldino Cernoia. Autor del catálogo: Giuseppe Siano. 23 de abril-7 de noviembre, Villa de Claricini Dornpacher, Udine (IT). https://www.youtube.com/watch?v=ho-82ljDXh0

2020

Stendardi – io sono libertà, io sono forte, exposición de arte internacional en el Pabellón de Palmanova del Officine Forte Marghera, patrocinada por la Asociación Rosso Veneziano y la Fundación Forte Marghera, comisariada por el Prof. Giancarlo da Lio, Venecia (IT) http://fondazionefortemarghera.it/eventi/stendardi/

2019

Pro Biennale d’Arte, exposición internacional con motivo de la Bienal de Venecia en la Scuola Grande di San Teodoro y el Pabellón Spoleto Arte, comisariada por el prof. Vittorio Sgarbi y organizada por Salvo Nugnes presidente de Spoleto Arte, 5-27 de mayo, Venecia (IT). https://events.veneziaunica.it/it/content/pro-biennale-2019
Miembro del Comité Artístico de D’E.M. Venice Art Gallery, Venecia (IT).
Visioni del Lei, exposición internacional por D’E.M. Galería de Arte , 5-20 de diciembre, Venecia (IT).
Artista seleccionado por D’E.M. Galería de Arte de Venecia para la exposición permanente en el Hotel Tintoretto, Venecia (IT).
Premio Nacional de Pintura Renato Nardi, por la Asociación Cultural Renato Nardi, 21 de septiembre-6 de octubre, isla Giudecca de Venecia (IT).
Espressione Donna, concurso nacional organizado por D’E.M. Galería de Arte de Venecia, 8-9 de marzo, Venecia (IT).
La Bauta d’Oro 2019, concurso nacional organizado por la D’E.M. Galería de Arte de Venecia, 28 de febrero al 6 de marzo, Venecia (IT).

2006

Premio de Arte 2006, concurso internacional comisariado por el Editoriale Giorgio Mondadori en el Palazzo della Permanente, Milán (IT).
22º Premio Renato Marinato, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural y Artística Serenissima y el Ayuntamiento de Marghera, 20-27 de mayo, Venecia (IT).
Luces en la noche por la Asociación Cultural Armando Pizzinato y el Ayuntamiento de Chirignago-Zelarino, 19 de julio-9 de agosto, Venecia (IT).

2004

Aforismos, concurso nacional organizado por el Ayuntamiento de Oderzo, 27 de mayo-12 de junio, en el Palazzo dei Conti di Porcia di Brugnera, Treviso (IT).
20º Premio Renato Marinato, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural y Artística Serenissima y el Ayuntamiento de Marghera, 22-29 de mayo, Venecia (IT).

2003

Arte en el entorno en calles y patios, exposición internacional organizada por la Asociación Cultural y Artística Serenissima (Venecia), el Municipio y Pro Loco de Ponte Nelle Alpi (Belluno), los Comités Fraccionales y la Provincia de Belluno, la Comunidad de Montaña Belluno -Ponte nelle Alpi (Belluno) y Assindustria Belluno, 2-10 de agosto, Belluno (IT).
Caminos del arte 2003, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural y Artística Serenissima con el patrocinio del Departamento de Políticas Sociales y el Grupo G. Pisani de Venecia, 17 de febrero-1 de marzo, en la Galería del Centro Comercial Auchan, Venecia ( IT).
19° Premio Renato Marinato, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural y Artística Serenissima y el Ayuntamiento de Marghera, 17-24 de mayo, Venecia (IT).

2002

Premio Miniquadro y Miniscultura con Poetry Corner, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural y Artística Serenissima y el Ayuntamiento de Marghera, 9-16 de noviembre, Venecia (IT).
9º Premio Miniquadro y Miniscultura Beppi Spolaor, concurso regional organizado por la Asociación Cultural de Artes Visuales, la Municipalidad de Mira y el Departamento de Cultura de Venecia (IT).
Pintura benéfica, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural y Artística Serenissima, la Cooperativa Reality y el Ayuntamiento de Marghera, Venecia (IT).
XVIII Premio Renato Marinato, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural y Artística Serenissima y el Ayuntamiento de Marghera, 11-18 de mayo, Venecia (IT).
51° Fiera del Quadro, concurso nacional organizado por la U.C.A.I. (Unión Católica de Artistas Italianos), del 20 de diciembre al 7 de enero en la Galería San Vidal (Spazio SV), Venecia (IT).
III Bienal Nacional de Artes Visuales – Premio Villa Farsetti, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural A Sè Stante y el Ayuntamiento de Marghera con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Maria di Sala, la Provincia de Venecia y la Región de Veneto, 5- 12 de mayo, Venecia (IT).
Caffè Grand’Italia de la Asociación Cultural y Artística Serenissima, Caffè Grand’Italia, Venecia (IT).

2001

Landfall Art Center, evento paralelo a la Bienal de Venecia organizado por ACMA (Asociación Cultural Malamocco Alberoni) y el Ayuntamiento de Venecia, 28 de junio-1 de julio, Venecia (IT).
7° Concurso Internacional de Ilustración organizado por la Asociación Cultural Teatrio y la Región de Veneto, 2 de julio-31 de agosto, Venecia (IT).
Quotidiana 2001 – Exposición de Jóvenes Artistas Italianos, concurso Nacional de Artes Aplicadas, Visuales y Videoarte “del 18 de octubre al 19 de noviembre por el Proyecto Juvenil del Municipio de Padua en colaboración con la Asociación del Circuito de Jóvenes Artistas Italianos en el Museo Cívico. del Santo, Padua (IT).
8° Premio Miniquadro y Miniscultura con Poetry Corner, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural y Artística Serenissima y el Ayuntamiento de Marghera, 9-16 de noviembre, Venecia (IT).
17° Premio Renato Marinato, concurso nacional organizado por la Asociación Cultural y Artística Serenissima y el Ayuntamiento de Marghera, 5-12 de mayo, Venecia (IT).

1998

1° Concurso de Pintura Extemporánea ciudad de Dolo, concurso regional organizado por la Asociación Isola Bassa Dolo y el Ayuntamiento de Mira y Dolo, 28 de junio-1 de julio, Venecia (IT).

1995

Adjudicación de la Región de Veneto por el Proyecto G.R.E.S.T. y el Municipio de Marghera, Venecia (IT).

OLFATO - Proyectos

Integración de los lenguajes artísticos con el mito y la economía circular

La integración de un elemento modificado de la sabiduría ecológica tradicional y un lenguaje artístico múltiple puede desencadenar comportamientos proactivos con respecto a la economía circular: Persephone es un proyecto que fomenta comportamientos sostenibles y positivos en las personas, promoviendo un cambio de mentalidad a favor del respeto. . por el medio ambiente.

Las imágenes que creé para este proyecto (tinta sobre papel, 2019) generan una secuencia narrativa junto con la composición musical. El clásico mito grecorromano de Perséfone, que normalmente representa las cuatro estaciones del año, se transforma aquí para desalentar los efectos nocivos del vertedero.

Las cifras que hice representan las cuatro estaciones. El otoño y el invierno corresponden a la muerte de Perséfone y la naturaleza, o el vertedero y sus nocivas consecuencias, mientras que durante la primavera y el verano, que corresponden al reciclaje o reutilización, renacen Perséfone y la naturaleza. Elegí formas circulares porque la naturaleza siempre las elige como adorno preferencial, dándonos una sensación de belleza y orden que el hombre siempre ha tratado de imitar. Las formas de los gráficos crecen según progresiones geométricas, formando espirales logarítmicas y recordando los conceptos de la economía circular. Como en el mundo natural muchos fenómenos de crecimiento requieren las propiedades de homogeneidad y auto-semejanza, también en la progresión de las estaciones la estructura se centra en el elemento mujer y su proceso de renacimiento después de la muerte.

Sobre el concepto del ecofísico Marco Casazza y de mis gráficos, se creó un fresco de música digital para fomentar el comportamiento positivo en las personas, induciendo un cambio de mentalidad a favor del respeto por el medio ambiente. Estamos convencidos de que la integración de un elemento modificado de la sabiduría ecológica tradicional y un lenguaje artístico múltiple puede desencadenar comportamientos proactivos en estos temas.

Este proyecto fue presentado en la conferencia internacional Artem Organizational Creativity and Sustainability en Technische Universität Chemnitz y ICN Business School Artem (2019, DE) y está presente en línea en el canal de youtube de B-Nature.

https://artemocc2020.sciencesconf.org/data/book_artemocc2020_en.pdf pagina 166

Invitada en Piave News

Fui invitado del programa Cultural Horizons en los estudios Piave News de San Donà di Piave (VE), la transmisión web TV durante la cual artistas, escritores y personalidades relevantes de nuestro panorama cultural nacional son entrevistados por el director y crítico literario, docente y el periodista Leonardo Vecchiotti.

https://www.youtube.com/watch?v=HZLYPBiyEk8&list=UUNpTvqTnBU5fwyoIfjK3yVw&index=19

Portadas de música en Spotify, Youtube y Amazon Music

Muchos de mis trabajos están presentes en los principales canales internacionales de distribución de música digital como Spotify, Youtube y Amazon Music, como las portadas de singles de música electrónica del músico y compositor Alessandro Leo. Actualmente, The smart list es la portada de Resignation, The heuristic buffoon de Pills y I am an artist. Not a real person de Rebirth. Las imágenes de este proyecto están inspiradas en el período de restricción psicofísica global debido al Covid-19 e infunden una chispa de esperanza y confianza en todos los que las observarán.

https://open.spotify.com/album/0a4Fkc0Aw5iY7PTk2BIEgA?si=SfevipVfSNiT6iHHqLTfgw

https://open.spotify.com/album/3RHcTKNOVsvjqTsSN2g6GC?si=evuQ4oLbQHKNLLAo93Ht4w

https://open.spotify.com/album/2ZMklGICXrqXO70Q17koDK?si=fWUHbQhCR9ORtL5KtOxGkA

https://www.amazon.com/resignation-Alessandro-Leo/dp/B08CPNFZ1M

https://www.amazon.it/Rebirth/dp/B08D8VPWZM

https://www.amazon.it/Pills-Alessandro-Leo/dp/B08CGHL731

https://www.youtube.com/watch?v=LKbt8OhsJVU

https://www.youtube.com/watch?v=bDPXymXVEh0

https://www.youtube.com/watch?v=vsZiFzmGm50

Música y pintura: el arte como acción

En colaboración con el músico Alessandro Leo participé en la realización del proyecto Recursos musicales: música y pintura. Se asume que ciertos trazos dan un ritmo gráfico y combinados con ciertos colores crean una composición visual, transmitiendo una sensación de movimiento en varias direcciones como si fuera emitida por diferentes instrumentos musicales.

El lenguaje del arte es dinámico, ya no es un producto sino una acción. Al liberar la forma y el color de sus limitaciones descriptivas para abrirlos a un lenguaje abstracto, podemos atribuirles un sonido. Incluso el concepto de improvisación encaja tanto en el lenguaje de la pintura como en la danza y la música: el artista puede representar la obra cuando la produce, así como el músico manifiesta el sonido cuando ocurre. Cada elemento que ingresa a la puntuación es capaz de variar y rediseñarse, siguiendo un camino libre de cualquier objetivo establecido.

He seleccionado once imágenes para representar esta relación entre música y pintura en relación a los conceptos de movimiento y aleatoriedad, con atención a la música de doce tonos y las funciones de luz y color y silencio y ruido: Cut the beast, Reviews score, Ready to play, Fake apple, Walking on air, Acute physiology y Going global (acrílico sobre papel, 2019), Binary code, O_45 y O_17 (acrílico sobre papel, 2017), Capture pure emotions (acrílico sobre lienzo, 2018).

https://www.youtube.com/watch?v=07eqUNjgO6k&feature=youtu.be