Über

SCHMECKEN - Biografie

Ich wurde in Venedig (IT) während eines Erdbebens geboren.

Ich bin eine Künstlerin, die es liebt, unbequeme Themen in künstlerische Arbeiten mit hoher ästhetischer Wirkung umzusetzen.

SONNE – KÜNSTLERISCHE HOCHSCHULE

Ich habe das Liceo Artistico in Venedig (IT) absolviert. Diese Studienjahre ermöglichten es mir, die Technik zu beherrschen, um leicht mit Stilen, Trägern, zweidimensionalen und dreidimensionalen Reproduktionen, Themen und Kreationen umzugehen und eine grundlegende Kohärenz zu bewahren. Das Studium der Kunstgeschichte hat es mir ermöglicht, ein solides Wissen über das materielle und immaterielle Kulturerbe aufzubauen.

Ich fing an, einen lebendigen ästhetischen Sinn zu entwickeln.

VENUS – KUNST, MUSIK UND UNTERHALTUNG

Am DAMS (Disciplines of Arts, Music and Entertainment) der Universität Bologna (IT) habe ich die historisch-kulturellen und theoretisch-methodischen Aspekte der bildenden Kunst, des Kinos, der Musik, des Theaters und des Tanzes studiert. Das Studium der bildenden und darstellenden Künste ermöglichte es mir, ihre Eigenschaften zu erfassen, ihren Wert zu schätzen und sie in Bezug auf den historischen Entstehungs- und Nutzungskontext zu setzen, ihre Funktionen und Beziehungen zu anderem Wissen zu verstehen.

Ich begann mit der Verschränkung von traditionellem Unterricht mit Labortätigkeit zu experimentieren und das Bewusstsein für Schönheit und Kunst zu stärken.

MOND – ALLGEMEINE UND EXPERIMENTELLE PSYCHOLOGIE

Ich habe Allgemeine und Experimentelle Psychologie an der Universität Padua (IT) mit Spezialisierung in Neuropsychologie studiert. Ich habe Kenntnisse über den Menschen erworben, die von beobachtetem Verhalten bis hin zur Gehirnphysiologie reichen. Mein Ziel war es, die Funktionsweise des Geistes zu verstehen und Erkenntnisse über Forschungsmethoden zu gewinnen. Diese Art der akademischen Ausbildung hat das kritische Denken gestärkt: den Studiengegenstand sorgfältig analysieren, seine möglichen Auswirkungen bewerten und zu Schlussfolgerungen kommen.

Als ich begann, durch die biologischen und biochemischen Grundlagen des Gehirns zu reisen, begann ich zu entdecken, wie Emotionen und Verhaltensweisen orchestriert wurden.

MARS – VIRTUELLE REALITÄT

Ich war daran interessiert, mehr Aspekte des Menschen zu studieren. Das Thema meiner Diplomarbeit war die Weltraumerkundung einer Virtual Reality (VR) Umgebung. In meiner Forschung hat der Körper eine grundlegende Bedeutung erlangt. Der Geist wurde nicht als eine Reihe von Gehirnschaltkreisen ausgedrückt, sondern als Ergebnis eines verteilten Phänomens, das nicht nur im Kopf lebte: Jede ausgeführte kognitive Aktivität war immer mit Bewegung und der Umgebung verbunden.

Ich beobachtete sorgfältig die Auswirkungen kognitiver Dissonanzen, bei denen der rationale Teil des Gehirns wusste, dass er vor Risiken geschützt war, während der instinktive Teil glaubte, was er erlebt.

JUPITER – WAHRNEHMUNG DER BEWEGUNG

Während der Forschungsphase in Zusammenarbeit mit der Vision Research Group am UCL (University College of London, UK) wurde die Bewegungswahrnehmung in Bezug auf die zeitliche und räumliche Position visueller Reize vertieft.

Die Diskrepanz zwischen realen und wahrgenommenen Bewegungen wurde erneut zum Reflexionspunkt: Wahrnehmung war in diesem Fall nie ein Bewusstsein, sondern die einzige Verarbeitung von Sinnesdaten.

QUECKSILBER – FARBWAHRNEHMUNG

Am Institut für Experimentelle Psychologie der Universität Padua (IT) habe ich die Wahrnehmungseffekte im Zusammenhang mit der chromatischen Assimilation untersucht.

Ich begann zu verstehen, dass die objektiven Empfindungen von Farben erlebt wurden, wenn sie in ihrer ursprünglichen Essenz erschienen: dem Licht. Farben waren Lichtwirkungen.

SATURN – ANTHROPOSOPHIE

Studium und Ausbildung sind endlose Prozesse. Die Qualifikation zum Lehramt für Kunst und Sprachen erlangte ich an der Aldo Bargero Free Academy of Anthroposophie in Venedig (IT), einem internationalen Zentrum für die Ausbildung der Pädagogischen Lehrer Rudolf Steiners. Die Erkenntnis des Zusammenhangs zwischen körperlicher, emotionaler und kognitiver Entwicklung und die Inspiration für das Ideal eines freien, kreativen und verantwortungsvollen Menschwerdens brachte mich zurück zum griechischen Konzept der Wissenschaft als Treffpunkt von Kunst, Wissenschaft und gesellschaftlichem Leben.

Die Vision anthroposophischer Kunst geht über den Begriff der künstlerischen Erfahrung hinaus: Ein Gemälde ist nie die Reproduktion eines Modells, sondern ein Geschaffen der formenden Kraft der Farben, abgestimmt auf die Arbeit des Verstandes, des Herzens und der Hände.

AUSSICHT - Artist Statement

Meine oft satirischen Werke, die Politik, Ethik und Kultur betreffen, sind in essentiellen Farben gehalten.

Unbequeme Themen setze ich ebenso gerne in Werke um, die von einer unmittelbaren und verständlichen Ästhetik durchdrungen sind wie in ein Werbeplakat, mit dem Ziel, sie für jedermann nutzbar zu machen und zum Nachdenken zu sensibilisieren.

Es ist die Einfachheit der Bilder, die es ermöglicht, meine Arbeiten sofort wahrzunehmen, und die vorhandenen Elemente der Dissonanz verstärken ihren sarkastischen und subversiven Beigeschmack.

HÖREN - Bildung

2018

Befähigung zum Lehramt für Kunst und Sprachen an der Freien Akademie für Anthroposophie Aldo Bargero, Venedig (IT), anerkannt vom Bund der Rudolf-Steiner-Schulen in Italien, der Freien Hochschule Goetheanum für Geisteswissenshaft Pädagogische Sektion Dornarch (CH) MIUR, Ministerium für Bildung, Universität und Forschung, Rom (IT).

2017

Assistenz-Kunstlehrerin an der Freire Waldorfschule, Bonn. Staatlich anerkanntes Institut des Landes Nordrhein-Westfalen (DE).
Assistenzlehrer für Klasse und Kunst am Colégio Waldorf Micael, São Paulo (BR). Von der Associação de Pedagógia Antroposofica de São Paulo (BR) gefördertes und vom Ministério da Educação mit dem Certificado de Entidade Beneficente de Assistência Social (CEBAS) anerkanntes Institut.

2005

Master in Sportpsychologie und -management an der Psychosport® Academy SkillDinamics, Mailand (IT).

2004

Qualifikation zum Psychologenberuf. Staatsexamen an der Universität Padua (IT).

2003

Entwicklung eines neurowissenschaftlichen Forschungsprojekts zum Sehen, insbesondere zum Flash-Lag-Effekt, bei dem die Bewegung visueller Reize in Bezug auf ihre zeitliche und räumliche Position verarbeitet wird. In Zusammenarbeit mit der Vision Research Group des UCL (University College of London) und unter der Leitung von Prof. Alan Johnston (UK).
Entwicklung eines neurowissenschaftlichen Forschungsprojekts zu Luminanz und Transparenz, insbesondere zum Phantomeffekt in Verbindung mit den Wahrnehmungseffekten der chromatischen Assimilation. Unter der Leitung von Prof. Osvaldo da Pos am Institut für Allgemeine und Experimentelle Psychologie der Universität Padua (IT).

2002

Abschluss in Allgemeiner und Experimenteller Psychologie, Neuropsychologischer Vortrag an der Universität Padua (IT), meine Diplomarbeit beschäftigte sich mit der „Rolle der effizienten Exploration einer Virtual Reality (VR) Umgebung in einer Orientierungsaufgabe“. Die Forschung untersuchte die Fähigkeit, sich in einer Umgebung ohne Referenzpunkte zu orientieren, Routen zu organisieren und Zielpunkte zu erreichen.

1996

Ausbildung am DAMS (Disciplines of Arts, Music and Entertainment) der Universität Bologna (IT).

1995

Diplom des Liceo Artistico Statale in Venedig mit Spezialisierung in Architektur (IT).

BERÜHREN - Ausstellungen

Persönliche Ausstellungen

2006

Nur Ausstellung in der Archer Bar, 22. Dezember, Melbourne (AUS). Am selben Tag ein Live-Radiointerview im nationalen Sender Melbourne Rete Italia 1593 kHz, 8-9 Uhr.

2001

An der Decke im The Old George Irish Pub, Juni-9. Juli, Venedig (IT).
Metamaterie im Bistrot ai Do Draghi, 28. März–12. April, Venedig (IT).

Gemeinschaftsausstellungen

2021

Dante zwischen Schatten und Licht, Edizioni Giorgio Mondadori, internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst anlässlich des 700. Todestages von Dante. Kuratoren: Giancarlo Caneva, Boris Brollo, Carlo Motta, Giuseppe Siano, Leo Strozzieri. Präsident der de Claricini Dornpacher Foundation: Oldino Cernoia. Autor des Katalogs: Giuseppe Siano. 23. April-7. November, Villa de Claricini Dornpacher, Udine (IT). https://www.youtube.com/watch?v=ho-82ljDXh0

2020

Banner – Ich bin Freiheit, ich bin stark, internationale Kunstausstellung im Palmanova-Pavillon des Officine Forte Marghera, gesponsert von der Rosso Veneziano Association und Forte Marghera Foundation, kuratiert von Prof. Giancarlo da Lio, Venedig (IT). http://fondazionefortemarghera.it/eventi/stendardi/

2019

Pro Biennale d’Arte, internationale Ausstellung anlässlich der Biennale von Venedig in der Scuola Grande di San Teodoro und im Spoleto Arte Pavilion, kuratiert von Prof. Vittorio Sgarbi und organisiert von Salvo Nugnes Präsident von Spoleto Arte, 5.-27. Mai, Venedig (IT). https://events.veneziaunica.it/it/content/pro-biennale-2019
Mitglied des Künstlerischen Komitees der D’E.M. Kunstgalerie Venedig, Venedig (IT).
Visionen von ihr, internationale Ausstellung kuratiert von D’E.M. Kunstgalerie Venedig, 5.-20. Dezember, Venedig (IT).
Künstler ausgewählt von D’E.M. Venice Art Gallery für die Dauerausstellung im Hotel Tintoretto, Venedig (IT).
Renato Nardi Nationaler Malpreis, kuratiert von der Renato Nardi Cultural Association, 21. September-6. Oktober, Insel Giudecca in Venedig (IT).
Frau Ausdruck, nationaler Wettbewerb organisiert von D’E.M. Kunstgalerie Venedig, 8.-9. März, Venedig (IT).
Die Bauta von Gold 2019, ein nationaler Wettbewerb, organisiert von D’E.M. Venice Art Gallery, 28. Februar-6. März, Venedig (IT).

2006

Kunstpreis 2006, internationaler Wettbewerb, kuratiert von Editoriale Giorgio Mondadori im Palazzo della Permanente, Mailand (IT).
22. Renato Marinato Preis, nationaler Wettbewerb, organisiert von der Serenissima Kultur- und Künstlervereinigung und der Gemeinde Marghera, 20.-27. Mai, Venedig (IT).
Lichter in der Nacht vom Kulturverein Armando Pizzinato und dem Rathaus von Chirignago-Zelarino, 19. Juli-9. August, Venedig (IT).

2004

Aphorismen, nationaler Wettbewerb, organisiert von der Gemeinde Oderzo, 27. Mai-12. Juni, im Palazzo dei Conti di Porcia di Brugnera, Treviso (IT).
20. Renato Marinato Preis, nationaler Wettbewerb, organisiert von der Serenissima Kultur- und Künstlervereinigung und der Gemeinde Marghera, 22.-29. Mai, Venedig (IT).

2003

Kunst in der Umgebung für Straßen und Höfe, internationale Ausstellung organisiert von der Serenissima Kultur- und Künstlervereinigung (Venedig), der Gemeinde und dem Pro Loco von Ponte Nelle Alpi (Belluno), den Fraktionskomitees und der Provinz Belluno, der Berggemeinde Belluno – Ponte nelle Alpi (Belluno) und Assindustria Belluno, 2.-10. August, Belluno (IT).
Paths of Art 2003, nationaler Wettbewerb, organisiert von der Serenissima Cultural and Artistic Association unter der Schirmherrschaft der Abteilung für Sozialpolitik und der G. Pisani Gruppe von Venedig, 17. Februar-1. März in der Galerie des Einkaufszentrums Auchan, Venedig ( ES).
19. Renato-Marinato-Preis, nationaler Wettbewerb, organisiert von der Serenissima Kultur- und Künstlervereinigung und der Gemeinde Marghera, 17.-24. Mai, Venedig (IT).

2002

Miniquadro- und Miniscultura-Preis mit Poetry Corner, nationaler Wettbewerb, organisiert vom Kultur- und Künstlerverein Serenissima und der Gemeinde Marghera, 9.-16. November, Venedig (IT).
9. Miniquadro- und Miniscultura-Beppi-Spolaor-Preis, regionaler Wettbewerb, organisiert vom Kulturverein der Bildenden Künste, der Gemeinde Mira und dem Kulturministerium, Venedig (IT).
Charity-Malerei, nationaler Wettbewerb, organisiert von der Serenissima Cultural and Artistic Association, der Reality Cooperative und der Gemeinde Marghera, Venedig (IT).
18. Renato-Marinato-Preis, nationaler Wettbewerb, organisiert vom Kultur- und Künstlerverein Serenissima und der Gemeinde Marghera, 11.-18. Mai, Venedig (IT).
51. Messe des Rahmens, nationaler Wettbewerb organisiert von der U.C.A.I. (Katholische Vereinigung italienischer Künstler), 20. Dezember – 7. Januar in der San Vidal Gallery (Spazio SV), Venedig (IT).
III. Nationale Biennale der bildenden Künste – Villa Farsetti-Preis, nationaler Wettbewerb, organisiert vom Kulturverein A Sè Stante und der Gemeinde Marghera unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Santa Maria di Sala, der Provinz Venedig und der Region Venetien, 5- 12. Mai, Venedig (IT).
Grand’Italia-Kaffee von der Serenissima Cultural and Artistic Association, Caffè Grand’Italia, Venedig (IT).

2001

Landfall Art Center, Parallelveranstaltung zur Biennale von Venedig, organisiert von ACMA (Kulturverein Malamocco Alberoni) und der Gemeinde Venedig, 28. Juni-1. Juli Venedig (IT).
7. Internationaler Illustrationswettbewerb des Kulturvereins Teatrio und der Region Venetien, 2. Juli-31. August, Venedig (IT).
Quotidiana 2001 – Ausstellung junger italienischer Künstler, nationaler Wettbewerb für angewandte Kunst, Bildende Kunst und Videokunst “vom 18. Oktober bis 19. November des Jugendprojekts der Gemeinde Padua in Zusammenarbeit mit der Vereinigung für den Kreis junger italienischer Künstler im Museum Civico del Santo, Padua (IT).
8. Miniquadro- und Miniscultura-Beppi-Spolaor-Preis, regionaler Wettbewerb, organisiert vom Kulturverband der Bildenden Künste, der Gemeinde Mira und dem Kulturdepartement, 21.-29. April, Venedig (IT).
17. Renato Marinato Preis, nationaler Wettbewerb, organisiert von der Serenissima Kultur- und Künstlervereinigung und der Gemeinde Marghera, 5.-12. Mai, Venedig (IT).

1998

1. Wettbewerb für zeitgenössische Malerei der Stadt Dolo, regionaler Wettbewerb, organisiert vom Verein Isola Bassa Dolo und der Gemeinde Mira und Dolo, 28. Juni-1. Juli, Venedig (IT).

1995

Auszeichnung der Region Venetien durch das G.R.E.S.T.Project und der Gemeinde Marghera, Venedig (IT).

GERUCH - Projekte

Artikel von Daniela Paties Montagner, Rome Country Newspaper vom 29. Juli 2021

Künstler, der unter den 80 Zeitgenossen mit dem Werk Papé Satan erwähnt wird, inspiriert von der Göttlichen Komödie und in den Räumen der Villa de Claricini Dornpacher aus dem 17. Jahrhundert ausgestellt. Die Ausstellung „Dante zwischen Schatten und Licht“ fand vom 25. Juni bis 22. September 2021 am Stadtrand von Cividale del Friuli (UD) statt, kuratiert von Boris Brollo. Meine Arbeiten sind im Katalog von Editoriale Giorgio Mondadori vertreten.

Dante tra luci e ombre a Villa de Claricini Dornpacher

Integration künstlerischer Sprachen in die Kreislaufwirtschaft

Die Integration eines modifizierten Elements traditioneller ökologischer Weisheit und einer vielfältigen künstlerischen Sprache kann proaktives Verhalten in Bezug auf die Kreislaufwirtschaft auslösen: Persephone ist ein Projekt, das nachhaltiges und positives Verhalten bei Menschen fördert und einen Mentalitätswandel zugunsten des Respekts für die Umgebung.

Die Bilder, die ich für dieses (Ink-auf-Papier-Projekt, 2019) erstellt habe, generieren zusammen mit der musikalischen Komposition eine narrative Sequenz. Der klassische griechisch-römische Mythos von Persephone, der normalerweise die vier Jahreszeiten darstellt, wird hier dargestellt, um die schädlichen Auswirkungen der Deponie zu entmutigen.

Die Figuren, die ich gemacht habe, repräsentieren die vier Jahreszeiten. Herbst und Winter entsprechen dem Tod und der Natur von Persephone oder der Deponie und ihren schädlichen Folgen, während im Frühjahr und Sommer, die dem Recycling oder der Wiederverwendung entsprechen, Persephone und die Natur wiedergeboren werden. Ich habe runde Formen gewählt, weil die Natur sie immer als bevorzugtes Ornament wählt und uns ein Gefühl von Schönheit und Ordnung vermittelt, das der Mensch immer versucht hat, nachzuahmen. Die Formen der Graphen wachsen nach geometrischen Verläufen, bilden logarithmische Spiralen und erinnern an die Konzepte der Kreislaufwirtschaft. Wie in der Natur viele Wachstumsphänomene die Eigenschaften von Homogenität und Selbstähnlichkeit erfordern, so ist auch im Laufe der Jahreszeiten die Struktur auf das weibliche Element und seinen Wiedergeburtsprozess nach dem Tod zentriert.

Nach dem Konzept des Öko-Physikers Marco Casazza und meinen Grafiken wurde ein Fresko digitaler Musik geschaffen, um ein positives Verhalten der Menschen zu fördern und einen Mentalitätswandel zugunsten des Respekts für die Umwelt zu bewirken. Wir sind davon überzeugt, dass die Integration eines modifizierten Elements traditioneller ökologischer Weisheit und einer vielfältigen künstlerischen Sprache proaktives Verhalten in diesen Fragen auslösen kann.

Dieses Projekt wurde auf der internationalen Konferenz Artem Organizational Creativity and Sustainability an der Technischen Universität Chemnitz und der ICN Business School Artem (2019, DE) vorgestellt und ist online auf dem Youtube-Kanal von B-Nature präsent.

https://artemocc2020.sciencesconf.org/data/book_artemocc2020_en.pdf pagina 166

Gast bei Piave News

Ich war Gast im Kulturprogramm Horizons in den Piave News Studios in San Donà di Piave (VE), dem Web-TV-Termin, bei dem Künstler, Schriftsteller und relevante Persönlichkeiten unseres nationalen Kulturpanoramas vom Dirigenten und Literaturkritiker, Lehrer, interviewt werden und Journalist Leonardo Vecchiotti.

https://www.youtube.com/watch?v=HZLYPBiyEk8&list=UUNpTvqTnBU5fwyoIfjK3yVw&index=19

Musikcover auf Spotify, Youtube und Amazon Music

Viele meiner Werke sind in den großen internationalen digitalen Musikvertriebskanälen wie Spotify, Youtube und Amazon Music präsent, als Cover von elektronischen Musik-Singles des Musikers und Komponisten Alessandro Leo. Derzeit ist The smart list das Cover von Resignation, The heuristic buffoon von Pills and I am an artist. Not a real person von Rebirth. Die Bilder dieses Projekts sind inspiriert von der Zeit der globalen psychophysischen Einschränkung durch Covid-19 und wecken einen Funken Hoffnung und Vertrauen in alle, die sie beobachten.

https://open.spotify.com/album/0a4Fkc0Aw5iY7PTk2BIEgA?si=SfevipVfSNiT6iHHqLTfgw

https://open.spotify.com/album/3RHcTKNOVsvjqTsSN2g6GC?si=evuQ4oLbQHKNLLAo93Ht4w

https://open.spotify.com/album/2ZMklGICXrqXO70Q17koDK?si=fWUHbQhCR9ORtL5KtOxGkA

https://www.amazon.com/resignation-Alessandro-Leo/dp/B08CPNFZ1M

https://www.amazon.it/Rebirth/dp/B08D8VPWZM

https://www.amazon.it/Pills-Alessandro-Leo/dp/B08CGHL731

https://www.youtube.com/watch?v=LKbt8OhsJVU

https://www.youtube.com/watch?v=bDPXymXVEh0

https://www.youtube.com/watch?v=vsZiFzmGm50

Musik und Malerei: Kunst als Aktion

In Zusammenarbeit mit dem Musiker Alessandro Leo habe ich an der Realisierung des Projekts Musikalische Ressourcen: Musik und Malerei mitgewirkt. Die Annahme ist, dass bestimmte Striche einen grafischen Rhythmus geben und in Kombination mit bestimmten Farben eine visuelle Komposition ergeben, die ein Bewegungsgefühl in verschiedene Richtungen vermittelt, als ob es von verschiedenen Musikinstrumenten ausgestrahlt würde.

Die Sprache der Kunst ist dynamisch, kein Produkt mehr, sondern eine Aktion. Indem wir Form und Farbe von ihren beschreibenden Zwängen befreien, um sie einer abstrakten Sprache zu öffnen, können wir ihnen einen Klang zuschreiben. Auch der Begriff der Improvisation passt in die Sprache der Malerei sowie des Tanzes und der Musik: Der Künstler kann das Werk darstellen, wenn er es produziert, so wie der Musiker den Klang manifestiert, wenn er geschieht. Jedes Element, das in die Partitur eingeht, ist in der Lage, sich selbst zu variieren und neu zu gestalten, indem es einem Weg folgt, der frei von einem festgelegten Ziel ist.

Ich habe elf Bilder ausgewählt, um diese Beziehung zwischen Musik und Malerei in Bezug auf die Konzepte von Bewegung und Zufälligkeit darzustellen, unter besonderer Berücksichtigung der Zwölftonmusik und der Funktionen von Licht und Farbe und Stille und Geräusch: Cut the Beast, Reviews Score, Ready to play, Fake apple, Walking on air, Acute physiology und Going global (Acryl auf Papier, 2019), Binary code, O_45 und O_17 (Acryl auf Papier, 2017), Capture pure emotions (Acryl auf Leinwand, 2018).

https://www.youtube.com/watch?v=rpcfP068-IU